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Space · 空间体系

一家店,
即一座小型博物馆
也是一间城市公共客厅

如果把店定位为零售店,所有判断按零售逻辑走(坪效 / 转化 / 客单价)。
如果把它定位为博物馆 + 公共客厅 + 零售三重职能——很多判断会反过来。

Manifesto · 我们的根

山海造物的店
不只是商业空间,
是城市公共生活的
一部分。

Prologue · Foreword · 叙事根

在结构化的设计哲学之前——

关于"我们为什么这样设计",先说三件事。

I

The Museum

我们的店是博物馆

山海造物的每一家店,都是一座小型自然博物馆。

每一件展柜里的标本都配博物档案卡——中文名、学名、产地、采集背景、与 IP 的关联——是博物馆级标准,不是商场标价签

每月有一次门店主题标本轮换——从冬季的种子到春天的矿物,从东北的鳞翅目到云南的花期——12 个月对应 12 期内容。讲座、工坊、深度对谈持续发生——常态有自然博物学讲座,季度有与中科院、自然博物馆的深度对谈。

最重要的是:任何人都可以进店"只看不买"。我们的店员不是销售员,是博物学概念的本地讲解员。

II

The Living Room

我们的店是城市的公共客厅

山海造物的店不是封闭式销售空间。它是城市公共生活的一部分。

进店不需要消费——你可以坐下来,喝一杯免费的水,给手机充电,避一场雨,借一把伞。

每家店配备:AED 自动体外除颤器(Pro 版以上)、应急充电(USB / Type-C / Lightning)、应急雨伞(借用归还)、饮用水、应急医药箱、休息座位(无消费义务)。

这些不收费、不强制消费、不刻意宣传——它们应该被需要的人发现

我们这样做不是因为它能带来流量。是因为我们认为,一家店如果开在某个城市,就应该对那个城市的公共生活有所贡献

III

The Root

设计的根

Jan Gehl · Life Between Buildings · 1971

Good cities are like good parties:
people stay longer than necessary.

— Jan Gehl, Life Between Buildings (1971)

我们的空间设计深受丹麦城市设计学家 Jan Gehl 的《交往与空间》影响——这本 50 多年前的书改变了 20 世纪后半叶的城市设计。它的核心判断是:

好的空间不在于必要活动的多寡,
而在于自发活动和社交活动是否真的发生。

具体到我们的店——

  • 不做封闭式硬边界。门头、橱窗、咖啡区与街道之间是柔性边界——视线、光线、声音可以渗透。
  • 座位优先靠墙、靠窗、靠柱——人偏爱空间的边缘而不是中心
  • 工作室开着门让你看到工艺过程——生活吸引生活
  • 每一处设计都问同一个问题:这个细节是促成离开还是促成停留?

我们想做的不只是一家"卖标本的店"。我们想做的是城市里"让人留得比必要的久"的那种空间。

Sound as Second Skin · 声音是空间第二层皮肤

柔性边界的声学落地 · A Sound Manual v2

客人进店的前 8 秒,鼻子先闻到,耳朵第二个被告知。BGM 不是装饰,是和黄铜五金、木头柜子同等级的空间构成材料。我们把这件事写成了 12 小时四段制 × 5 主题日 × 240 首的完整手册。

5 主题日 240 首曲目 7 条内容守则 6 项特殊情境

From Foreword to Framework · 从叙事根到结构化

以上三件事是空间的"根"。下面是把这三件事系统化展开的——
6 段设计哲学 · 8 模块 × 3 tier · 价值七件套


Design Philosophy · 6 Tenets

6 段设计哲学

这 6 段是空间 toolkit 的根基。它们决定了 Lite/Pro/Max 三档之间什么必须一致、什么可以变化、以及空间存在的更大意义——不只是商业设施,是城市公共生活的一部分。

I

模块化 + 场景化三档选装

空间 toolkit 的核心设计语言。借鉴 SaaS / 汽车的产品分层——加盟方按预算 / 物业 / 城市选档,不用从 0 谈方案;品牌做到「核心一致、规模可变」;设计 IP 资产化——每多一个加盟点,每个模块复用一次,设计成本随复用次数边际递减。

  • 关键判断:三档不是「便宜 / 标准 / 豪华」,是「面向三种不同生活场景」
  • 参照蔦屋書店 6+ format 的设计逻辑
II

三档场景化定位

三档不是按尺寸或预算分——是按三种不同生活场景分。每一档都有自己的客群、物业、对标。

档位 场景定位 典型物业 面积 对标
Lite 旅行 / 出行场景的伴手礼店 机场 · 高铁站 · 文旅景区出口 50 – 80 ㎡ 中川政七「日本市」/ 蔦屋成田空港店
Pro 城市中产 lifestyle 提案店 文创商场 · 生活方式街区 150 – 250 ㎡ 中川政七标准店 / TSUTAYA BOOKSTORE
Max 自然博物 + 工坊 + 教育 + 咖啡的城市目的地 城市文化综合体 · 与公共合作的复合空间 400 – 600 ㎡ 工作室带咖啡店模式 / 代官山 T-SITE

Max 版面积上限 600 ㎡——硬上限,不可越过(西安蔦屋 3400 ㎡ 关店教训)。

III

不变项与可变项的边界

Brand DNA · 不变项

  • 维多利亚博物馆视觉 + 黄铜 / 暗色调
  • 价值七件套
  • 内容沟通宪法五条红线
  • 博物档案卡 / 故事卡系统
  • 仪式包装与交付动作
  • 公共客厅基础服务(雨伞 + 充电 + 饮水 + 休息位)
  • 博物馆功能(标本档案 + 月度主题中岛)
  • 1% 营收捐赠承诺

Tier-variable · 可变项

  • 材料等级
  • 模块面积比例
  • 互动深度
  • 配套设备规格(含 AED / 母婴室等)
  • 库存配置规模
IV

《交往与空间》设计原则吸收

Life Between Buildings · Jan Gehl, 1971

为什么这本 50 多年前的书对山海造物今天重要?因为它讲的不是建筑、不是商业,是人在公共空间里的真实行为——而我们做的是"让人愿意停下来"的店。

I

生活吸引生活

有人的地方吸引更多人——这是城市生活的基础规律。

  • 工作室必须可见——玻璃 / 开放式
  • 活动密度作为开店第一年 KPI
II

三类活动 · 必要 / 自发 / 社交

好空间区别于差空间,在自发与社交活动是否真的发生——而不只是「人完成了消费」。

  • 设计时为自发 / 社交活动留物理空间
  • 不只规划销售动线,还规划停留动线
III

柔性边界

内外不截然分开——光线 / 视线 / 声音可以渗透。

  • 门头不做压迫式
  • 橱窗真展示,不堆陈列道具
  • 咖啡区保持视线穿透
IV

边界效应

人偏爱空间的边缘而不是中心——背后有依靠才舒适。

  • 座位优先靠墙 / 靠窗 / 靠柱
  • 互动区半围合
  • 收银台不居中
V

留得比必要久

"Good cities are like good parties" —— 衡量好空间的关键指标是:客人是否多停留了 5 分钟?

  • 每一处设计都问:促成离开还是促成停留?
  • 驻留时长是核心 KPI

Dwell-Time Benchmark · 驻留时长基准

  • 普通商场零售店:5 – 15 分钟
  • 山海造物 Pro 版目标:30 – 60 分钟
  • 山海造物 Max 版目标:1 – 3 小时
V

门店即博物馆

如果把山海造物的店定位为"博物馆"——很多判断会反过来:不强制消费 ✓ · 长时间停留鼓励 ✓ · 教育属性优先 ✓ · 馆藏独立于商品 ✓ · 与文博机构同源 ✓ · 作为城市文化基础设施被看待 ✓。

1

馆藏 · 每件标本都有档案

每一件展柜里的标本配博物档案卡——中文名 + 学名(拉丁文)、分类等级、产地、采集背景、保护级别、IP 关联。

  • 档案卡是博物馆级标准,不是商场标价签
  • 与野保白名单对照——合规边界透明
2

展览 · 每月主题中岛轮换

每月做一次主题展(4 周持续):门店主题标本陈列 + 主题档案小册子 + 主题讲座(一次) + 主题工坊(2-3 次)。

  • 12 个月 = 12 个主题展 = 12 期内容
  • 365 天的"持续到访理由"
3

教育 · 三层级内容输出

日常(每周):店员一句解说;月度(每月):主题讲座 + DIY 工坊;季度(每季):与学术机构合作的深度对谈。

4

不强制消费 · 看展不收费

任何人都可以进店参观,不限时间。没有"导购"动作,没有"会员准入"门槛。

  • 写进店员培训手册
  • 店员不是销售员,是博物学概念的本地讲解员
VI

门店即公共客厅

商业地产传统逻辑是"封闭式销售空间"——客人进店要么购买要么离开。
公共客厅的逻辑是"半商业 + 半公共"——客人进店可以购买、可以停留、也可以只是路过用一下基础服务

这件事在日本便利店、北欧公共图书馆、英国城市咖啡馆体系中已经是常识——第三空间理论。山海造物把"公共客厅"作为正式店型定位,这是和别人最大的差异化之一。

I

不强制购买

任何人都可以使用,不是"消费 100 元后免费"——基础公共服务的门槛是 0。

II

不刻意宣传

服务被需要时被发现,不作为引流话术——把它当作店在那里"应当"做的事。

III

主动维护

固定 OPEX 项,不能为节省成本砍掉——年度成本约 Pro 店营收的 0.2-0.4%,已写进财务模型预期。

IV

加盟方一并执行

加盟合同强制项——这件事的成本不允许被加盟方"绕开"。

员工被需要时主动指引、不被需要时不打扰——这是博物学家的礼貌。


Public Living Room · Service Matrix

公共客厅服务清单

按 Lite / Pro / Max 差异化提供。基础包不可砍——已写进《Vision 与战略原则》「不做」清单。

服务项 Lite Pro Max
应急雨伞(借用归还)
应急充电(USB / Type-C / Lightning)
饮用水(免费)
休息座位(无购买义务) 1-2 4-6 10+
应急雨衣 / 一次性雨披
AED 自动体外除颤器
公共卫生间(物业允许时) 视物业
母婴室 / 哺乳室 视空间
应急医药箱
WiFi 免费(不强制注册)
员工接待陌生人问路 / 答疑

Pro 店总成本估算:约 1.5 – 2.5 万元 / 年 = Pro 店年营收的 0.2 – 0.4%。


8 Modules × 3 Tiers · 24 Design Documents

8 模块设计骨架

每个模块都有独立的设计文档(平面图 / 施工 SOP / 材料清单 / 供应商网络 / 验收标准),并按 Lite / Pro / Max 三档差异化展开——共 24 套。这里只列每个模块的角色与品牌 DNA 项;具体施工件不公开。

M1

门头

识别 + 招徕

柔性边界 · 标志性"门面标本" · 副题"A NATURAL HISTORY HOUSE"

M2

大型标本 + 仪式感

仪式感开场

入门正前方一件视觉锚点 · 博物馆级射灯

M3

珍奇展柜

讲故事 / 奇观

维多利亚奇珍柜形制 · UV 防护玻璃 · 每件配档案卡

M4

衍生品购买区

成交

五大类清晰分区 · 自然小匣 C 位 · 每 SKU 配故事卡

M5

互动 / DIY 区

参与 + 内容生产

亲子高度 · 工坊感 · 半围合(边界效应)

M6

茶饮咖啡区

停留 + 公共客厅核心

视线穿透街道 · 边界座位优先 · 至少 1-2 个无消费暗示位

M7

收银 + 仪式包装

情感闭环 + 履约

收银 = 交付仪式 · 60–90 秒固定动作 · 物流分线

M8

公共服务区

城市公共客厅承诺的物理载体

AED 显眼 · 应急服务明显但不打扰 · 中英文标识


Seven Value Pillars · 价值七件套

"非拍照价值"七件套

山海造物天然上镜——进入网红打卡热潮是大概率事件。但颜值是入口,不是商业模型。如果不在开业 6-12 个月内把"非拍照价值"建好,3 年后大概率会走西安蔦屋的路。
七件套必须 Day 1 就有,作为店长 KPI 的一部分。

价值项 Lite Pro Max
教育内容 季度讲座 1 次 月度工作坊 常态课程 + 讲师驻场
本地客社群 简单会员卡 会员体系 + 私域 全套 CRM + 月度活动
复购路径 自然小匣季节更新 + 订阅盒子 + 个性化推荐
内容生产 公众号联动 + 小红书联动 + 自家 B 站 / 视频出品
专家 concierge 1 名认证店长 2-3 名专业人员 全栈博物学家驻场
博物馆功能 简版(馆藏 + 档案) 完整版(+ 主题展 + 月度讲座) 旗舰版(+ 学术对谈 + 联合策展)
公共客厅服务 基础包(雨伞 / 充电 / 饮水) 标准包(+ AED + 医药箱) 全包(+ 母婴室 + 工作台)

博物馆功能与公共客厅服务不可外包——它们是品牌身份,不是可剥离的服务。这条已写进《Vision 与战略原则》「不做」清单。

超出零售逻辑——这是 v0.3 升级的本质:从"零售空间设计"升格为"承担文化教育 + 公共服务三重职能的城市空间设计"。


Operational Flow · Six Zones

6 区运营动线

上面是设计哲学层。下面是运营动线层——把 8 模块按客户旅程时间轴重新组织,每一区有自己的角色、时长、转化设计。

  1. I

    0–10 秒

    入口惊奇

    一件大型标本从店外可见——黑马、蝴蝶阵列、或大型玻璃穹顶——触发那个反应:「这是什么地方?」

    一进门是阈值转换:灯光从商场荧光灯切到暖色 3000K,材质从瓷砖变木质,品牌香氛标记出明确的边界。你已经不在商场了。

  2. II

    1–3 分钟

    发现台

    入口紧接的腰高中央展台,放最低价格带产品(29–49 元的种子罩、冰箱贴)——全部可触摸,密但有序,像博物学家的标本抽屉。

    把浏览者变成接触者——触摸过之后,购买概率提升 3–5 倍。这是一个不动声色的转化点。

  3. III

    3–8 分钟

    画廊墙

    整面墙,沙龙式排列框装标本,轨道射灯照明。每框旁一块小铜牌:物种名 + 一句话事实。

    30% 的位置留给城市特色主题——长春店有长春的物种、上海店有上海的物种。这是全店拍照频率最高的一面墙。

  4. IV

    5–15 分钟

    奇珍柜

    玻璃门木柜里的臻品——穿西装的土拨鼠、大型爬行类、哥特白鸟——需要店员开柜,制造「珠宝店时刻」。

    每柜一个主题叙事。价格锚定:你看了 5 万的黑马,再看 298 的蝴蝶罩,会觉得是捡了便宜。

  5. V

    5–20 分钟

    自然物料吧

    长木槽散装区,几十格天然物——松果、桂皮、莲蓬、橡子——鼓励触摸、闻嗅。

    提供棉布袋让客人自选组合,相当于集合框的 DIY 版。这是亲子客群的磁铁区——孩子在这里会停留 15 分钟以上。

  6. VI

    最后 2 分钟

    出口赠礼仪式

    收银台 = 赠礼站。店员当面包装,全程 60–90 秒,不快、不聊废话。

    最后一句话是固定的:「这只 [物种名] 来自 [产地],请好好照顾它。」把购买动作变成一次交接。客人离店时手里的品牌袋,会在商场走廊里成为一个流动的展示。


Sensory System

四感官设计系统

每一种感官都应该强化「进入了另一个世界」的感觉。落到具体执行 SOP 是反直觉的——大多数零售店懒得做。 但店里的细节是你离开后大脑会自动回放的东西

· Sight

暖色 3000–3500K 灯光、木 + 绿 + 黄铜材质、高视觉密度。禁止荧光灯 / 白色层压板 / 塑料感的任何东西。

· Touch

原木台面、亚麻桌布、棉布袋、无涂布纸——所有可触摸的物件鼓励上手。质感是品牌的一部分。

· Smell

品牌统一扩香(雪松 / 苔藓 / 柑橘),每家店同款,淡而不浓。气味是离店之后大脑会自动回放的东西。

· Sound

低音量自然环境声 / 17–19 世纪室内乐 / 现代极简钢琴。禁止流行 / 电子节拍。

关于「五感」的完整叙述 →


Self-generating Content

让客人替我们说话

每个区域至少一个「拍照时刻」——但感觉是被发现的,而不是被安排的。

显性的品牌触点只有两处:入口品牌背景板 + 结账手提袋。其余全部隐性——品牌感融入空间本身。

门店是内容的源头,不是终点:客人在店内拍照 → 朋友圈 / 小红书 / 抖音 → AI 监控提及并互动转发 → 二次传播扩大。


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